▶ Acquérir une méthodologie de mixage efficace, sensible et rationnelle.

▶ Préparer et organiser une session de mixage.

▶ Nettoyer et corriger des prises de son.

▶ Réaliser une mise à plat (rough mix).

▶ Définir une vision du mix dans laquelle les choix techniques seront justifiés par l'intention artistique.

▶ Traiter et contrôler l’espace sonore, le contenu fréquentiel et la dynamique des différentes sources.

▶ Utiliser les automations pour varier les équilibres d’un morceau.

▶ Exporter son projet selon les normes professionnelles afin de faciliter l'étape du mastering.

▶ SEMAINE 1 - Productivité et fondations du workflow
1 - Optimisation de la navigation dans l’interface avec les raccourcis clavier
2 - Création, enregistrement et édition des clips MIDI et audio avec les raccourcis clavier
3 - Utilisation des assignations de touches du clavier pour personnaliser et optimiser le workflow
4 - Utilisation des assignations MIDI pour personnaliser et optimiser le workflow
5 - Utilisation d’un contrôleur MIDI pour l’enregistrement d’automations
6 - Intégration d’un StreamDeck pour accélérer les opérations récurrentes 


▶ SEMAINE 2 - Design sonore avancé et instruments
7 - Techniques de design sonore
8 - Création de rythmiques glitch avec les effets de bord du Warp
9 - Utilisation créative des effets audio de Live
10 -Utilisation des sons de la famille « BASIC » pour aller vite et loin dans la création de sons personnels
11 - L’utilisation du MPE avec les instruments originaux de Live
12 - Utilisation avancée des Rack, des variations de macros, de l’aléatoire
13 - Contrôle MIDI avancé pour la création sonore
14 - Appropriation des packs pour obtenir rapidement un contenu très efficace et facilement personnalisable
15 - Intégration d’outils Max4Live pour aller au-delà des Devices de base d’Ableton

▶ SEMAINE 3 - Techniques de production avancées
16 - Outils MIDI de Live 12
17 - Génération mélodique et rythmique
18 - Harmonie et effets MIDI
19 - 8Aléatoire et resampling MIDI
20 - Arrangement augmenté

▶ SEMAINE 4 - Performance scénique, live-looping et configuration hybride
21 - La synergie entre la vue Session et la vue Arrangement
22 - L’utilisation des Dummy Clips
23 - Le resampling
24 - La micro édition et le Warp créatif
25 - L’utilisation avancée des Follow Actions
26 - Adapter les versions studio pour le live
27 - Concevoir une configuration hybride hardware / software fiable et optimiséeLe live-looping

▶ Niveau requis
Pour suivre cette formation, il est recommandé d’avoir :
- une pratique musicale et/ou sonore régulière (instrument, MAO, DJing, sound design, etc.)
- une aisance avec l’outil informatique (navigation, installation de logiciels, gestion de fichiers)
- une expérience avérée de production sur Ableton Live 12

Besoin d’un coup de pouce en informatique ? Nous proposons un cours de mise à niveau pour accompagner les plus débutants.

▶ Disponibilité
La formation demande une implication régulière afin de garantir la progression. Il est nécessaire de pouvoir :
- consacrer ~10 heures par semaine au parcours e-learning.
- participer à un temps individuel en visioconférence (1h/semaine sur un créneau constant défini ensemble à l'inscription).
- assister aux masterclasses en visioconférence (2h/semaine, jour précisé lors de l'inscription).
   → Les masterclasses peuvent être consultées en replay en cas d’indisponibilité.

▶ Matériel requis

Connexion internet
- débit minimum recommandé : 3 Mbps en envoi & 2 Mbps en réception [ tester ma connexion ]
Ordinateur
- PC : Intel i5 5ᵉ génération (ou équivalent AMD)
- Mac : macOS Big Sur minimum
- 8 Go de RAM minimum
Matériel audio
- interface audio externe  
- enceintes de monitoring et/ou
- casque d’écoute studio

→ Plus d’informations

L’accès à nos formations peut être initié :
- par un particulier
- par un salarié
- par un employeur
- à la demande de France Travail

Pour toute demande :
📞 09 78 45 48 29
📧 contact@sawupformation.fr

Nous nous engageons à vous répondre sous 48 heures ouvrées. Ce premier échange permet de :
- répondre à vos questions
- vous présenter la formation et les sessions disponibles
- confirmer vos prérequis
- vous orienter vers le financement adapté
- organiser votre entrée en formation.

▶ Délais d'inscription
Le délai minimum d’inscription est de 1 mois avant le début de la session choisie, sous réserve des places disponibles.
Les prérequis sont vérifiés au cours de l’entretien préalable.

La formation est maintenue dès deux participants confirmés.

1. Conception inclusive et mesures universelles
Nous adoptons une démarche universelle , visant à rendre nos formations naturellement accessibles au plus grand nombre.
L’objectif : réduire la nécessité d’aménagements individuels en prévoyant dès le départ des modalités qui facilitent l’apprentissage pour tous les profils.

Accès anticipé aux supports de cours
Dans ce cadre, tous les apprenants bénéficient d’un accès anticipé de 15 jours au parcours e-learning.
Cet accès anticipé permet de :
- découvrir l’environnement pédagogique
- prendre en main les outils et logiciels
- réduire la charge cognitive au démarrage
- bénéficier d’un temps supplémentaire pour explorer les contenus

Cet aménagement universel :
- prévient les besoins de compensations
- soutient les apprenants ayant besoin d’un temps d’adaptation plus long (DYS, TDAH, anxiété, handicaps invisibles)
- contribue à sécuriser l’entrée en formation.

2. Accompagnement spécifique pour les PSH
Bien que notre conception inclusive permette de prévenir de nombreuses difficultés, des adaptations particulières peuvent être mises en place lorsque nécessaire.

Analyse individuelle des besoins
Lors des premiers échanges, un entretien personnalisé permet de :
- identifier la nature du handicap
- analyser les besoins spécifiques
- proposer les aménagements pédagogiques et organisationnels les plus adaptés

Nous vous invitons à nous informer le plus tôt possible afin de faciliter leur mise en œuvre.

Référent Handicap
Notre Référent Handicap , Arthur, vous accompagne tout au long du parcours.
Il peut intervenir pour :
- adapter les supports pédagogiques et modalités
- coordonner avec les structures compétentes (MDPH, Cap Emploi, Agefiph…)
- aider à la mise en place ou à la demande d’aides spécifiques.

📧 arthur@sawup.fr

Ressources et partenaires
Nous mettons à disposition plusieurs organismes et outils pour accompagner les PSH :
- Agefiph – Ressource Handicap Formation
- Cap Emploi
- Mon Parcours Handicap
- Registre d’Accessibilité
- Formulaire MDPH

→ Consulter notre politique d’accessibilité

▶ Tarif de la formation
Le tarif de la formation est de 3000 € TTC pour 75 heures de formation, soit un coût horaire de 40€/heure.

Ce tarif comprend :
- l’accès à la plateforme e-learning à vie
- les temps synchrones individuels
- les masterclasses et ateliers collectifs
- l’accompagnement administratif et pédagogique

▶ Financements mobilisables
Plusieurs solutions de financement peuvent être mobilisées selon votre situation :

✔ OPCO
Pour les salariés, un financement peut être sollicité auprès de l’OPCO de l’entreprise.

✔ France Travail
Dans le cadre d’un projet de retour à l’emploi ou de reconversion, un financement peut être mobilisé auprès de France Travail.

✔ Financement personnel
Lorsque aucun dispositif de prise en charge n’est mobilisable, la formation peut être financée en fonds propres par le stagiaire.

À l’issue de la formation, l’apprenant est en capacité de structurer, équilibrer, traiter et finaliser des projets musicaux complets avec méthode et précision, en vue d'obtenir un rendu sonore conforme aux exigences de l'industrie, prêt pour la diffusion, le mastering ou l'exploitation commerciale.

▶ Activités principales visées
- Mixage audio professionnel (équilibrage des niveaux, traitement fréquentiel, dynamique, temporel et créatif)
- Finalisation de projets musicaux (passage de la maquette au mixage abouti prêt pour le mastering)
- Traitement et édition des voix (nettoyage, correction de performance, calage et traitement complet)
- Préparation et structuration de sessions (organisation, nettoyage de prises, gestion des flux audio et export selon les normes du secteur)
- Direction artistique du son (sublimation du potentiel émotionnel et respect de l'intention artistique d'un morceau)
- Audit et analyse technique de mixages (diagnostic de problèmes fréquentiels, de dynamique ou de phase sur un morceau)

▶ Contextes d’exercice
Les compétences acquises s’exercent principalement dans les secteurs :
- industries musicales & du disque (labels, éditeurs, autoproduction)
- studios d'enregistrement et de mixage
- création audio & contenus digitaux (musique indépendante, plateformes de streaming)
- média & création audiovisuelle (post-production audio légère, bandes son)

▶ Modes d’exercice courants
Les activités peuvent être exercées :
- en indépendant / freelance (ingénieur du son / mixeur indépendant, home-studio)
- en autoproduction (artiste-auteur gérant l'intégralité de sa chaîne de production)
- en collaboration professionnelle (prestataire de mixage pour d'autres artistes, labels ou producteurs)
- en complément d’activité salariée dans les industries créatives et du spectacle vivant.

▶ Types de livrables réalisables
Les apprenants sont en capacité de produire :
- mixages musicaux complets et équilibrés prêts pour le mastering
- stems (groupes d'instruments) exportés selon les standards professionnels pour le live, le remix ou la synchronisation
- prémixages structurés et nettoyés destinés à des ingénieurs du son tiers
- déclinaisons de mixages aux normes de diffusion multiples (streaming, club, médias)

▶ Poursuites de parcours possibles
La formation peut constituer une étape vers :
- le mastering professionnel
- l'ingénierie du son en studio d'enregistrement
- la réalisation artistique et la production exécutive (produire un album de A à Z)
- la sonorisation et le mixage pour le spectacle vivant
- l'acoustique et le traitement du signal audio avancés